ZOA Studio

Studio Animacji

Dzięki niesamowitym narzędziom oraz najnowszym, technologicznym innowacjom jakimi dysponuje w swoim arsenale ZOA , studio to mogło nawiązać współpracę ze światowej klasy firmami projektowymi po to, aby w cyfrowej erze na nowo zdefiniować architektoniczną wizualizację i [...]

Jesteśmy zespołem wysoce kreatywnych osób oferujących immersyjne rozwiązania wizualizacyjne przeznaczone dla architektów i firm deweloperskich z całego świata.

Jak ZOA Studio zaprojektowało przyszłość bazującą na produkcjach wideo


Strategia sukcesu

„Skupiamy się na dwóch głównych celach: zadziwianiu ludzi naszą pracą, a przy okazji na zdobywaniu przyjaciół”.

Kiedy widzisz na Instagramie przepiękny, wielorodzinny dom, wieżowiec w kolorowym, drukowanym magazynie lub nowe muzeum w wiadomościach o szóstej, które to obiekty nie zostały jeszcze zbudowane, to prawdopodobnie patrzysz na jedną z profesjonalnie wykonanych wizualizacji studia ZOA.

András Onodi and Máté Hámori, Founders & CEOs of ZOA

[András Onodi i Máté Hámori, założyciele i dyrektorzy generalni studia ZOA]

Wszystko zaczęło się, gdy András Onodi i Máté Hámori spotkali się na uniwersytecie w 2005 roku. Podczas wspólnej pracy nad projektem uniwersyteckim zdali sobie sprawę, że narzędzia używane przez artystów VFX (ang. Visual Effects) czyli artystów efektów wizualnych wykorzystywane do produkcji filmowej i produkcji wideo można zaadaptować i wykorzystać w architekturze. Połączyli swoje talenty i wspólnie założyli ZOA - studio wizualizacji architektonicznych z siedzibą w Budapeszcie, skupiające się na tworzeniu fotorealistycznych animacji i obrazów w technologii 3D.


Korzystając z narzędzi VFX, artyści w ZOA mogą w pełni renderować i realizować projekty jeszcze przed rozpoczęciem budowy. W końcu, jak twierdzi Onodi, „wizualizacja architektoniczna jest ni mniej, ni więcej, jak spojrzeniem w przyszłość – w świat, który jeszcze nie istnieje, ale z pewnością powstanie w wyniku naszej pracy”.

Lassa Living, In cooperation with Ensign, Image by ZOA Studio

[Lassa Living, we współpracy z Ensign, ilustracja autorstwa ZOA Studio]

Od tego czasu ZOA Studio współpracowało już z takimi światowej klasy firmami architektonicznymi i projektowymi, jak Zaha Hadid, Snøhetta i UNStudio. ZOA pomaga zaprezentować różne wizje wiodących, światowych architektów i globalnych przedsiębiorstw z branży nieruchomości ich inwestorom i nabywcom, renderując i animując obrazy na różne potrzeby marketingowe. W rzeczywistości ZOA jest wymieniona jako usługa reklamowa na LinkedIn.

Viva Virgolo, Designed by Snøhetta , Image by ZOA Studio

[Viva Virgolo, zaprojektowany przez Snøhetta, ilustracja autorstwa ZOA Studio]

Brno, Designed by Snøhetta , Image by ZOA Studio

[Brno, zaprojektowany przez Snøhetta, ilustracja autorstwa ZOA Studio]

New Budapest Bridge, Designed by UNStudio, Image by ZOA Studio

[Nowy most w Budapeszcie, zaprojektowany przez UNStudio, ilustracja autorstwa ZOA Studio]

Public Plaza, Image by ZOA Studio

[Public Plaza, ilustracja autorstwa ZOA Studio]

Na początku Onodi i Hámori skupili się na budowaniu i wzmacnianiu więzi międzyludzkich w swoim zespole i w kontaktach z klientami. Pomogło to studiu wyróżnić się, dzięki czemu stało się globalną agencją, jaką jest dzisiaj. „Skupiamy się na dwóch głównych celach: zadziwianiu ludzi naszą pracą, a przy okazji na zdobywaniu przyjaciół”. – mówi Onodi.


Wideo jest nazwą gry

„Ruch jest kluczowym elementem dla mediów społecznościowych lub stron internetowych, które mają znaczący wpływ na kampanie marketingowe”.

Na początku nie obyło się bez wyzwań. Na etapie projektowania zespół ZOA spotkał się z wieloma technologicznymi, wąskimi gardłami, które miały wpływ na kreatywność. W czasach, w których studio rozpoczynało swoją działalność, większość komputerów średniej klasy nie była jeszcze wystarczająco wydajna, aby szybko renderować fotorealistyczne obrazy. „W tamtych czasach komputery były czynnikiem ograniczającym pracę twórczą, szczególnie w wypadku długich czasów renderowania” - mówi Botond Sass, główny artysta CG (ang. Computer Graphics) w ZOA. „Artystom trudno było wówczas wczuć się w ten twórczy przepływ pracy, a jak wiadomo, osiągnięcie płynnego przepływu pozwala całkowicie oddać się tworzeniu działa, bez jakiegokolwiek czynników rozpraszających uwagę, co jest kluczem do uzyskania najlepszych efektów.” - dodaje

[Brno, Designed by Snøhetta , Animation by ZOA Studio]

[Brno, zaprojektowany przez Snøhetta, ilustracja autorstwa ZOA Studio]

Viva Virgolo, Designed by Snøhetta , Animation by ZOA Studio

[Viva Virgolo, zaprojektowany przez Snøhetta, ilustracja autorstwa ZOA Studio]

Pomimo ograniczeń związanych z ówczesnym sprzętem komputerowym, zespół ZOA kontynuował swoją misję. Wraz z rozwojem możliwości sprzętowych artyści z zespołu ZOA zaczęli zajmować się przygotowywaniem materiałów wideo, animacji i ruchomej grafiki – słusznie przewidując, że dla architektów będzie to nowe medium, które ożywi ich projekty, w tej nowej, cyfrowej erze. „Wideo powoli staje się wiodącą formą przekazu treści w marketingu cyfrowym” – wyjaśnia Hámori. „i faktycznie, zgodnie z naszymi przewidywaniami, to samo zaczęło dziać się z wizualizacjami architektonicznymi” – mówi Hámori.

Manifattura Tabacchi, Designed by Snøhetta , Animation by ZOA Studio

[Manifattura Tabacchi, projekt: Snøhetta, animacja: ZOA Studio]

„Ruch jest kluczowym czynnikiem w wypadku mediów społecznościowych lub stron internetowych, które mają znaczący wpływ na kampanie marketingowe . Co więcej, tego typu animowane materiały dobrze wyglądają również podczas każdej prezentacji” – dodaje Hámori. „Ale w miarę jak przechodzimy na animowane treści, potrzebujemy więcej pamięci RAM i więcej mocy obliczeniowej”. – podsumowuje Hámori


Bardzo potrzebna zmiana

„Nasz poprzedni sprzęt po prostu nie może się z nim równać”.

W 2022 roku zespół ZOA włączył do swojego zestawu narzędzi kartę graficzną NVIDIA GeForce RTX 4090 firmy MSi, która całkowicie zmieniła sposób ich pracy. Dzięki zaawansowanej technologii, szybkości i wydajności nowych kart zespół ZOA jest teraz w stanie pracować znacznie szybciej podczas tworzenia większych projektów i masterplanów. „Nasz poprzedni sprzęt po prostu nie może się z nim równać” – wyjaśnia Onodi. „Mamy nie tylko więcej czasu na dopracowanie każdego szczegółu, eksperymentowanie z oświetleniem i teksturami oraz analizowanie różnych pomysłów, ale także jesteśmy szybsi i przygotowani do obsługi 30 lub 40 projektów jednocześnie”. – dodaje.

K31, Design by UNStudio, Image by ZOA Studio

[K31, zaprojektowany przez UNStudio, ilustracja autorstwa ZOA Studio]

K31, Design by UNStudio, Image by ZOA Studio

Dzięki karcie graficznej MSi RTX 4090 zespół może teraz szybko tworzyć immersyjne środowiska i wprowadzać zmiany „w locie”, dostosowywać projekty w czasie rzeczywistym i natychmiast zobaczyć na ekranie wpływ tych zmian na tworzoną ilustrację. Dzięki kartom graficznym z serii RTX 4090 technologia zaczęła nadążać za ambicjami studia. Projektanci są teraz w stanie tworzyć animacje, które są piękniejsze i bardziej rozbudowane niż kiedykolwiek wcześniej. „W ciągu następnych dziesięciu lat z pewnością będziemy robić coraz więcej animacji” - stwierdza Onodi. „Używamy przy tym najnowocześniejszych technologii po to, aby przyspieszyć nasze przepływy pracy, ponieważ pod koniec dnia chcemy skupić się na procesie twórczym” - dodaje.

MSi RTX 4090 graphics card
MSi RTX 4090 graphics card

„Zauważyliśmy również znaczną poprawę przy cięciu, edytowaniu i renderowaniu naszych animacji” - mówi. „Przetestowaliśmy też rendering przy pomocy GPU i stwierdziliśmy, że chociaż nadal istnieją tu pewne ograniczenia tej technologii, to wzrost prędkości w VRAY w może być nawet dziesięciokrotny. Zmieni to nie tylko nasz przepływ pracy, ale całą branżę w ciągu najbliższych kilku lat”. – zauważa.

Botond Sass, Lead CG Artist at ZOA

Ludzkie historie na pierwszym planie

“„Zmieniliśmy narrację, aby opowiadać historie i tworzyć animowane treści, które przyciągają więcej uwagi i zaangażowania w świecie przytłaczającego cyfrowego szumu”.”

Przyjmując wideo za główne medium, ZOA połączyło wizualizację architektoniczną z opowiadaniem historii. Dodaje to nowy i ekscytujący wymiar do sposobu, w jaki architekci i deweloperzy mogą prezentować swoje projekty, a także otwiera nowe możliwości marketingowe.

Human Stories at the Forefront

„Nasza praca musi wyróżniać się na mniejszych ekranach i platformach społecznościowych, ponieważ klienci spędzają coraz więcej czasu patrząc na swoje smartfony, a ilość treści rośnie jak szalona” - wyjaśnia Hámori. Kładąc nacisk na marketing cyfrowy, ZOA nieustannie wprowadza innowacje w swoim przepływie pracy, pokazując firmom architektonicznym i deweloperom, że materiały wideo i animacje mogą być solidną podstawą kampanii marketingowych o imponujących zwrotach.

Human Stories at the Forefront

„Zmieniliśmy i zmieniamy narrację, aby opowiadać historie i tworzyć animowane treści, które przyciągają więcej uwagi i zaangażowania w świecie przytłaczającego cyfrowego szumu” - kontynuuje. „Obecnie, dzięki najnowszej technologii sprzętowej, jesteśmy w stanie tworzyć filmy, które przewyższają oczekiwania klientów. Otworzyło to przed nami szereg zupełnie nowych możliwości”.


Przyszłość, w której ludzie są najważniejsi

„Płynna integracja ludzkiego mózgu i technologii jest naszym ostatecznym celem”.

Patrząc w przyszłość, András Onodi, Máté Hámori i artyści z ZOA Studio wciąż zmagają się z pytaniami dotyczącymi ewolucji ich branży.

„Ciągle zadajemy sobie pytanie: co czeka architekturę?” – mówi Onodi. „Jak zmieni się nasza branża, gdy technologia i sztuczna inteligencja staną się bardziej zaawansowane? Jak zmienią się preferencje ludzi w nowych przestrzeniach mieszkalnych? Te pytania leżą u podstaw naszej pracy jako firmy zajmującej się wizualizacjami architektonicznymi”.

A Future with People First

Ale stawianie ludzi na pierwszym miejscu to coś, co nie zmieniło się przez 18 lat działalności studia. „Patrząc wstecz na dawne czasy, zdaliśmy sobie sprawę, że budowanie silnych więzi z klientami ma kluczowe znaczenie dla dostarczania wysokiej jakości [pracy]” - mówi Onodi. „Nasza praca jest tak dobra, jak więzi, które tworzymy z naszymi partnerami. W ciągu ostatnich dwóch dekad mieliśmy 400 globalnych partnerów, zrealizowaliśmy prawie 2000 projektów w ponad 80 lokalizacjach, przetrwaliśmy dwa poważne krachy na rynku, ale wyznaczenie ścieżki do znalezienia odpowiednich ludzi i zobaczenia, jak są szczęśliwi, było zdecydowanie największym wyzwaniem w naszej podróży”.

Botond Sass, Bence Falussy and Péter Kollár

[Botond Sass, Bence Falussy i Péter Kollár]

ZOA Studio wkracza w przyszłość z ludźmi i technologią po swojej stronie. Mając historię tworzenia wspaniałych prac, które wynikają z procesu twórczego napędzanego najnowszymi innowacjami, „płynna integracja ludzkiego mózgu i technologii jest [ich] ostatecznym celem”, mówi Onodi.


Pełna specyfikacja komputera:

Procesor: Intel® Core™ i9-13900K
Płyta główna: MSI MEG Z790 ACE
Karta graficzna: GeForce RTX™ 4090 SUPRIM X 24G
Chłodzenie: MSI MEG CORELIQUID S360
Pamięć: Kingston FURY Renegade DDR5 RGB 6800MT/s 16GB
Napęd SSD: MSI SPATIUM M480 PCIe 4.0 NVMe M.2 2TB
Zasilacz: MSI MEG Ai1300P PCIE5
Obudowa: MSI MEG PROSPECT 700R
Monitor: Optix MPG321UR-QD

Wstecz

Powiązane artykuły

thumbnail
Animation
Hirokazu Yokohara
Artysta związany z Grafiką komputerową / Współzałożyciel firmy Khaki

Znany powszechnie jako perfekcjonista, Hirokazu Yokohara jest współzałożycielem firmy Khaki – japońskiego studia zajmującego się efektami wizualnymi (VFX), które specjalizuje się w grafice 3D i grafice komputerowej (CG). Hirokazu Yokohara znany jest też jako jeden z najlepszych na świecie artystów postaci. Obecnie jest dyrektorem ds. sztuki i grafiki komputerowej w firmie Khaki.

thumbnail
Animation
Cinepacks Studio
Studio filmowe

Założona w Kalifornii firma CinePacks, to przedsiębiorstwo, które w przystępnych cenach dostarcza filmowcom oraz wszystkim twórcom najwyższej jakości zasoby cyfrowe. Obecnie oferuje ona solidną kolekcję efektów, filtrów, próbek, a nawet fizycznych studiów po to, aby zapewnić w jak najkrótszym czasie wszystkim profesjonalistom i kreatywnym twórcom dokładnie to, czego potrzebują.

thumbnail
Animation
Guo Xiancong
Animator

Film „Zatrzymanie” będący adaptacją znanej gry wideo „Detention" nazwać można niekwestionowanym zwycięzcą ubiegłorocznych nagród Golden Horse Awards, a oszałamiające filmowe sceny z efektami wizualnymi zostały docenione również nagrodą „Best Visual Effects”. Cichym bohaterem stojącym za tymi osiągnięciami był zespół efektów specjalnych „Renovatio Pictures” z Tajwanu! Poniżej publikujemy wywiad z Guo Xiancongiem, kierownikiem efektów specjalnych i osobą będącą dla całego zespołu niekwestionowanym spoiwem, które połączyło go w jeden dobrze funkcjonujący organizm. Guo Xiancong opowiedział nam nie tylko o sekretach samej produkcji filmowej, ale również o technologii postprodukcji i sprzęcie wymaganym do generowania efektów specjalnych.