Cinepacks Studio

Założona w Kalifornii firma CinePacks, to przedsiębiorstwo, które w przystępnych cenach dostarcza filmowcom oraz wszystkim twórcom najwyższej jakości zasoby cyfrowe. Obecnie oferuje ona solidną kolekcję efektów, filtrów, próbek, a nawet fizycznych studiów po to, aby zapewnić w jak najkrótszym czasie wszystkim profesjonalistom i kreatywnym twórcom dokładnie to, czego potrzebują.

Od czego to wszystko się zaczęło

Jest to pomysł Tylera Caseya i Andy'ego Chena, utalentowanych w swoich dziedzinach profesjonalistów, z inspirującym portfolio prac popartych ich specjalistyczna wiedzą.

[Andy Chen, filmowiec i współzałożyciel CinePacks]

Podczas gdy Tyler jest reżyserem z rejonu zatoki San Francisco z doświadczeniem we współpracy z takimi artystami jak IAMSU, SOB X RBE, Mozzy i wieloma innymi, Andy jest operatorem filmowym i reżyserem obrazu z Los Angeles, który od 2012 roku kręci teledyski i krótkometrażowe filmy fabularne!

[Tyler Casey, współzałożyciel Cinepacks]

Oboje byli mocno związani ze światem teledysków, gdzie często razem reżyserowali, kręcili i montowali teledyski. To właśnie podczas tej współpracy wpadli na pomysł stworzenia firmy CinePacks.

Wszystko zaczęło się od dwuosobowego przedsięwzięcia, którego celem było oferowanie niedrogich zasobów cyfrowych innym reżyserom i montażystom. „Wiele osób albo nie ma czasu, albo wiedzy technicznej, albo umiejętności, aby samodzielnie zbudować te zasoby” – wyjaśnia Andy.

Jednak droga do miejsca, w którym są dzisiaj, była wyboista, zwłaszcza na samym początku, kiedy obaj współzałożyciele nie mieli innego wyjścia, jak odgrywać jednocześnie wiele ról.

„Byliśmy własnym zespołem badawczo-rozwojowym, grafikami, projektantami stron internetowych, zespołem marketingowym i nie tylko. Byliśmy wtedy tylko we dwójkę, robiąc dosłownie wszystko!”

[Joshua Lykkeberg, Unreal Tech]

Zrób to sam!

Nawet gdy otwierali swoje fizyczne studio, Tyler i Andy zrobili wszystko sami, w tym pomalowali budynek i ułożyli podłogi. „Wciąż staramy się zachować tego ducha we wszystkim, co robimy, nawet dzisiaj, i jesteśmy w dużej mierze firmą typu „zrób to sam”” — mówi Andy z uśmiechem.

„Pochodzimy ze świata produkcji niskobudżetowych klipów, które były przygotowywane dla lokalnych muzyków. W ten sposób zarabialiśmy na nasze rachunki!”

Przed pojawieniem się CinePacks, zarówno Tyler, jak i Andy zajmowali się produkcją niskobudżetowych teledysków dla lokalnych muzyków. Nawet teraz, gdy dysponują już znacznie większymi zasobami, ich filozofia pozostała taka sama – oferowanie najwyższej klasy zasobów poczatkującym, kreatywnym profesjonalistom.

Wirtualna ściana, która przeniesie Cię w dowolne miejsce

Zapytany o szczegóły, Andy podaje nam przykład wirtualnych ścian. „Wirtualna produkcja na ścianie LED jest czymś nowym i niedostępnym dla ogółu klientów” – mówi – „Ale opracowaliśmy wersję, która kosztuje znacznie mniej niż to, co większość studiów może zaoferować bez uszczerbku dla jakości”.

Dla przykładu, wirtualna produkcja to technika filmowa wykorzystująca generowane komputerowo w czasie rzeczywistym obrazy jako tło dla fizycznego miejsca akcji, które filmowane jest na planie – umożliwiając tym samym symulację wysokiej jakości efektów wizualnych przed kamerą bez potrzeby ich realizacji w większej postprodukcji. Wymaga ona połączenia silnika Unreal Engine, technologii śledzenia kamery i najnowocześniejszych paneli LED.

„Zainspirowało nas, podobnie jak wielu innych, to, że Disney pokazał materiał zza kulis, w którym przedstawił, jak wykorzystywano ogromne ściany LED podczas produkcji serialu telewizyjnego The Mandalorian”.

Filmowe przeboje takie jak „The Mandalorian” (Gwiezdne wojny) Disney’a z powodzeniem wykorzystały wirtualną produkcję, aby zapewnić widzom na całym świecie spektakularne efekty wizualne.

Co zabawne, współzałożyciele CinePacks nigdy nie planowali wejścia w wirtualną produkcję. Podczas pandemii kupili od lokalnej firmy małą ścianę wideo LED w jednym celu – stworzenia efektownego tła do teledysku.

Jednak po pobraniu silnika Unreal Engine i pobawieniu się nim przez jakiś czas, zdali sobie sprawę, że znaleźli realne, niskobudżetowe rozwiązanie do wirtualnej produkcji.

Wybrukowany wyzwaniami

Chociaż wirtualna ścieżka produkcji oferowała wysoką elastyczność, to wiązała się ona jednak z szeregiem wyjątkowych wyzwań. W czasach, gdy Andy i Tyler wciąż bawili się tą ideą, zasoby do nauczenia się tego, jak wykorzystywać w praktyce wirtualną produkcję były ograniczone. „Wyzwaniem było nauczenie się wystarczająco dużo o technologii tak, aby w ogóle móc ją skonfigurować” – mówi Andy.

W przypadku firmy „zrób to sam”, takiej jak CinePacks, koszty musiały pozostać na niskim poziomie. W tym celu musieli wyjść ze swoimi problemami „do świata” i nauczyć się jak najwięcej. Rozmawiali więc z różnymi producentami diod LED o różnych specyfikacjach, dowiedzieli się, jakiej mocy obliczeniowej potrzebuje komputer, aby poradzić sobie z tym, czego potrzebują i tak dalej.

„System śledzenia kamery VIVE Mars Camera Tracking System pojawił się w idealnym momencie!”

Firma HTC wprowadziła na rynek system śledzenia kamery VIVE Mars Camera Tracking System dokładnie w momencie, gdy zaczęli szukać bardziej profesjonalnego rozwiązania w przystępnej cenie.

Składanie sprzętu

„System śledzenia kamery Mars Camera Tracking System idealnie pasował do tego zadania”, mówi Andy, „to wtedy też zamówiliśmy kartę graficzna z serii RTX 4090 firmy MSI!” Swój wybór tłumaczy prostym stwierdzeniem – „Mieliśmy już jeden system komputerowy obsługujący grafikę na ogromnej ścianie LED, tak więc musieliśmy po prostu maksymalnie zwiększyć moc obsługującej go karty graficznej”.

„Potrzebujemy jak największej mocy GPU, aby zapewnić możliwość płynnego generowania jak największej liczby klatek na sekundę niezbędnej do wirtualnej produkcji w wysokiej jakości z wykorzystaniem rozległej ściany LED”.

Zapytany o obecną konfigurację sprzętową, Andy mówi nam, że w centrum tego wszystkiego znajduje się pojedynczy komputer z kartą graficzną MSI GeForce RTX 4090 działającą na silniku Unreal Engine. Karta graficzna współpracuje z kontrolerem Novastar MX40, który podłączony jest do gigantycznej ściany LED Absen o wymiarach 9 na 3,5 metra.

„Wykorzystanie odpowiedniego, a przede wszystkim wydajnego sprzętu jest niezbędne do zapewnienia płynnego przebiegu produkcji.”

Andy'ego wciąż zadziwia to, w jakim stopniu nowoczesne karty graficzne, takie jak MSI GeForce RTX 4090, przewyższają wszystkie inne karty w zastosowaniach związanych z wirtualną produkcją.

Czy wirtualna produkcja to przyszłość?

Jest naprawdę podekscytowany perspektywą, że technologia ta stanie się jeszcze bardziej przystępna cenowo i dużo bardziej dostępna niż jest teraz.

„Widzę, że coraz więcej filmowców dodaje wirtualną produkcję do swoich przepływów pracy” – mówi Andy. Chociaż niezależne studia i twórcy z pewnością skorzystają na tej demokratyzacji, duże studia również mają według niego wiele do zyskania.

„Pomyśl o tym”, podpowiada, „w miarę jak staje się to coraz bardziej opłacalne, wirtualna produkcja pozwoli zaoszczędzić tak wiele czasu i pieniędzy”. To prawda, jeśli weźmie się pod uwagę astronomiczne koszty budowy scenografii przenoszących widza do różnych lokalizacji. W rzeczywistości obaj uważają, że wirtualna produkcja jest dobrodziejstwem dla całej branży – czyniąc przemysł filmowy bardziej zrównoważonym i przyjaznym dla środowiska.

Władanie silnikiem Unreal Engine

Dla młodszych profesjonalistów Andy ma kilka praktycznych rad: „zacznij, jak tylko możesz”.

Wspomina przeszłe czasy, kiedy to skupiał się na zdobywaniu i przyswajaniu informacji zewsząd. Powoli jednak zdawał sobie sprawę z tego, że im więcej się uczył, tym mniej tak naprawdę „wiedział”. Teraz jest zdecydowanym zwolennikiem tego, aby po prostu rzucić się w wir nauki i uczyć się jak najwięcej. „To samo dotyczy biznesu”, dodaje, „po prostu robienie tego jest najlepszym sposobem na szybką naukę”.

„Im więcej się dowiadywałem, tym bardziej zdawałem sobie sprawę z tego, że czegoś nie wiem, i to wpłynęło na moją pewność siebie, w kwestii rozpoczęcia działań”.

Zarówno Tyler, jak i Andy uważają, że wirtualny styl produkcji filmowej jest prawdziwą przyszłością. Tak więc posiadanie wiedzy i umiejętności potrzebnych do lepszego posługiwania się silnikiem Unreal Engine jest najlepszym sposobem na osiągnięcie sukcesu wśród młodszych, aspirujących, profesjonalistów kreatywnych.

I ich ostatnia rada: Unreal Engine jest darmowy i oferuje mnóstwo darmowych zasobów, które możesz pobrać, a w sieci znajdziesz mnóstwo samouczków i poradników. Zacznij się uczyć, robiąc to, co możesz, tak szybko, jak to możliwe.

Pełna specyfikacja komputera:

Procesor: Intel® Core™ i9-13900K
Płyta główna: MSI MEG Z790 ACE
Karta graficzna: GeForce RTX™ 4090 SUPRIM X 24G
System chłodzenia cieczą: MSI MEG CORELIQUID S360
Pamięć: Kingston FURY Renegade DDR5 RGB 6800 MT/s 16GB
Napęd SSD: MSI SPATIUM M480 PCIe 4.0 NVMe M.2 2TB
Zasilacz: MSI MEG Ai1300P PCIE5
Obudowa: MSI MEG PROSPECT 700R
Monitor: Optix MPG321UR-QD

Cinepacks Studio: https://www.cinepacks.studio/
Cinepacks: https://cinepacks.store/